Маленькі діти глибоко вбирають музику. Музичні сили та “жести” несвідомо впливають на дитячий організм, як основу для всього життя. Що ж таке музика насправді, і як ми можемо використовувати її в освіті? Про вплив тону і ритму – і про гармонію центру, який приносить нам самим.

Близько двадцяти матерів сидять у колі у вальдорфському дитячому садку в Празі. Розмова про виховання дітей – жвава і зацікавлена. Крім того, в красивій кімнаті троє дітей у віці від 2 до 3 років граються дуже тихо. Ви майже забуваєте, що вони там є. Тут багато іграшок, мами поруч, але те, про що вони розмовляють, не дуже цікаво для малюків. У якийсь момент лекторка показує мамам ліру. Вона торкається кількох тонів, щоб показати звук. За дві секунди в центрі кола з’являються троє дітей – і слухають звуки з відкритими ротами. Вони одразу все розуміють: Тут відбувається диво!

Стаючи мовчазним

Звуки ліри відкрили дітям світ музики. Для дітей вона має зовсім інше значення, ніж мова – і всі інші звуки, які вони чують навколо. Що це за світ? У дорослому віці потрібно більше зусиль, щоб бути настільки відкритим. Ми часто буваємо більш притуплені шумом і поспіхом. Але для того, щоб вміти слухати, ми повинні бути по-справжньому тихими всередині. Коли ми вчимося знову відкриватися, як маленька дитина, навіть найменші речі стають цікавими, навіть чарівними. Один тон вже може подарувати глибокий досвід. Спробуймо це з лірою, ксилофоном або просто наспівуймо тон. Один тон! На фортепіано, флейті, арфі, нашому голосі… Бажано в тиші. Посеред ночі, чому б і ні. Таким чином, ми можемо навчитися краще слухати себе і навчитися діяти зсередини, відчуваючи простий тон. Те, що добре для маленької дитини, часто наближає нас до самих себе як дорослих.

Відчувати тони

Слово “tonos” означає “напруга”. Струну натягують, тримають на певній висоті і смикають або грають смичком. Так струна утворює тон. Різні тони, які звучать разом, утворюють інтервали, або гармонії. Кожен тон і кожен інтервал має свою атмосферу і характер. Водночас між тонами існують строгі математичні співвідношення. Ми можемо навчитися розуміти їх інтелектуально, але спочатку ми їх “відчуваємо”. Діти, які
почули тони ліри, були безпосередньо звернені до неї у своїх відчуттях. Вони були повністю поглинуті нею. Музика – це насправді глибоко відчута і пережита математика. Саме тому великий математик Піфагор зображений у Шартрському соборі як муза музики.

Тонування та формування форм

У 18 столітті німецький фізик Ернст Хладни провів експеримент, в якому наочно силу формоутворення тонів. Він посипав дрібний білий пісок на темний металевий диск, після чого смичком провів по ньому смичком по тону. Вібрації створювали на піску геометричну форму. З іншим тоном візерунок знову змінювався – дуже особливе явище, коли бачиш, як це відбувається на твоїх очах! Сьогодні ми можемо легко зробити ці різні візерунки видимими за допомогою приладу. Ми бачимо, що вищі тони демонструють більш тонкі та складні форми, ніж нижчі тони. Формотворчі сили тонів мають невидимий вплив на всю природу. У повітрі та воді, на рослинах, тваринах і в нас самих. Специфічні візерунки на черепасі або тигрі, всі ці форми виникли під дією вібрацій, від невидимої музики. Тони організовують життя і процеси росту, формують наші органи. Тому не дивно, що музика так глибоко впливає на маленьких дітей. Вони ще м’які, податливі та пластичні і буквально відчувають вібрації, що діють у їхніх тілах і в їхньому єстві. Тому музика є важливим супутником у житті маленької дитини. Вона підтримує її розвиток – але музика може бути і перешкодою, якщо дитина перевантажена нею.

Ритм і життєва сила

Тож, з одного боку, є напруженість тону – але з іншого боку, мелодія розгортається в потоці часу. Грецьке “ритмос” означає текти. Латинське слово для цього – “motos” або рух. Ритм впливає на нас інакше, ніж тони. Коли ми чуємо барабани, нам хочеться рухатися і танцювати разом з ними. Цей ритм може бути настільки сильним, що ми можемо загубитися. Для давніх народів ритм і танець мали ще й ритуальне значення. Все плем’я входило в екстаз – і намагалося відкритися своїм племінним богам. Маленькі діти теж хочуть рухатися разом з ритмами і можуть загубитися в ньому. А те, що відбувається на дискотеках і на танцювальних заходах, трохи схоже на ті давні ритуали, але чи присутні там боги? Хтозна. Бажання “піднятися”, напевно, залишилося. Але ми живемо в інші часи. Ми можемо знайти нове ставлення до духовного світу і не втратити себе, але залишатися свідомими та обізнаними.

Гармонія і центр

Таким чином, музика рухається між тоном і ритмом, які мають свій вплив. Тон маєвпорядковуючу напругу, в той час як ритм несе життєдайні сили в потоці часу. Це два різні ефекти, які зустрічаються в музиці. Для того, щоб правильно слідувати за мелодійною лінією, ми внутрішньо уявляємо її. Ми автоматично уявляємо собі музичний хід, що йде попереду, як сюжетну лінію. Тут музика стимулює мислення, ми прокидаємося до форм мелодії. З іншого боку, є той життєдайний плин часу, який у ритмах апелює до нашої фізичної життєвої сили: нам хочеться діяти, рухатися. Коли тони і ритми грають один з одним і апелюють до наших почуттів, виникає третя якість: гармонія. У стародавніх народів мелодії і ритми були строго і точно прописані, тому що вони знали, наскільки сильний магічний вплив вони мають на тіло, душу і дух. На добро і на зло. Про Аполлона та Орфея, улюблених богів грецької античності, говорили, що вони заспокоювали навіть диких тварин. Вони мали силу гармонізувати людську душу – і привести її до себе.

Музика і мозок

Отже, мелодії мають формуючий вплив на свідомість і мозок. Музика також стимулює вироблення нейромедіаторів, які допомагають краще вчитися. Тоді важливо, щоб музика привертала нашу повну увагу. Я не маю на увазі сайти, які грають “музику для домашнього завдання”. Це
швидше притуплює, тому що це стіна звуку, яка грає в нас несвідомо. Супермаркети знають про це все. Заспокійлива музика стимулює певні мозкові хвилі до сну. Але справжня музика також може змусити нас мислити більш творчо, вона пов’язує наші думки з вашими почуттями. Тим більше, коли ми активно граємо або співаємо. І це також робить нас більш людьми.

Не перевантажуйте

Що це означає для занять музикою з дітьми? Маленькі діти все ще дуже відкриті до свого оточення. У них ще не розвинулися фільтри, за допомогою яких ми щось дозволяємо або не дозволяємо. Для цього потрібна більш зріла сила “Я”. Тому діти глибоко вбирають музику. Якщо ми перевантажуємо дитину занадто переконливою, складною, неприродною або гучною музикою, це вплине на її організм. Це може призвести до неспокою, болю в животі, безсоння, дратівливості. Сили і жести музики несвідомо проникають в організм дитини. Вони формують несвідому основу для всього життя.
Ми допомагаємо дитині за допомогою музики, якщо вона здатна її добре сприймати і переробляти. Що це означає? Що стосується тонів та інтервалів (проміжків між ними), то маленька дитина ще не має власного великого діапазону. Вона ще не може їх сприймати. Тому краще обирати прості пісні та мелодії, які не виходять за межі п’яти-шести послідовних тонів – особливо для дітей до чотирьох років. У цьому безпечному, обмеженому діапазоні дитина може зв’язатися з мелодією у знайомий їй спосіб. Багато дитячих пісень також залишаються в цьому діапазоні: згадайте українську колискову пісню: Ой, ходить синочок, коло віночка.

Ритм і межі

Ритм для дітей – як чарівна паличка. Вони повинні рухатися разом, внутрішньо і часто також зовні. Тому важливо поводитися з цим обережно з двох причин. Чотирирічна дитина ще не має достатньої самодостатності, щоб визначити власні межі. Тому вона легко “вилітає”. Тому краще не давати маленькій дитині ритми, які є занадто переконливими або занадто дикими. Друга причина обережного вибору ритмів полягає в тому, що особливо найменші діти ще не можуть пристосуватися до часто штучних структур пісень. Дихання, рух і голос все ще сильно пов’язані в маленькій дитині. Багато пісень насправді не пристосовані до природних ритмів дитини. Тому для маленьких дітей буде гарною підтримкою, якщо мелодія допускає паузи, які відповідають їхньому природному ритму дихання. Таким чином вони можуть продовжувати правильно вдихати і видихати. Таким чином, електронні, неприродні ритми є протилежністю того, що потрібно маленьким дітям. Вона ще не має опору цьому. Вони залишають переконливі і грубі сліди в мозку та органах.

Відпочинок і слухання

Діти все ще мають навчитися заспокоювати свої рухи і контролювати свої рефлекси. Це створює простір для інтимних рухів і мовлення, і вони можуть заспокоїтися самостійно. Тільки тоді вони також можуть добре слухати. А це ще одна умова для того, щоб навчитися говорити і співати.
Ми можемо заохочувати дітей ставати по-справжньому тихими і слухати, наприклад, пропонуючи їм вгадувати звуки із заплющеними очима. Або вдарити по тону ліри і послухати, як довго його чутимуть. Слухати вітер у шелестінні листя в лісі, далекого птаха чи навіть гномів, які живуть під корінням… Коли ми стругаємо деревину, її звук стає чистішим – і ми можемо показати цю різницю. Коли ми співаємо маленьким дітям: спочатку заспокойтеся самі.

Інструменти вільного звучання

На прикладі ліри в празькому дитячому садку дітей приваблювали чисті тони, як бджіл – нектар. Який чудовий момент! Як ми можемо зберегти чарівну силу музики за допомогою музичних інструментів? Які інструменти звучать найкраще зараз? Деякі виробники інструментів досліджували це роками, наприклад, Чорой. Своїми лірами та флейтами вони намагаються наблизитися до вільного тону. Інструменти, які менш підходять, сильніше прив’язують тони до матеріалу звуку – або до механізму, як, наприклад, піаніно.
Не обов’язково бути професійним музикантом, щоб займатися музикою з маленькими дітьми. Наприклад, є маленькі ліри, які називаються “кантеле”, у пентатонічному (п’ятитоновому) ладі. Цей стрій використовує лише п’ять із семи тонів в межах октави, без тонів до та фа. Вони завжди добре звучать разом. Тому кожен тон і гармонія звучать на такій лірі красиво і кожен може на ній грати. Це також стосується п’ятитональних (“пентатонічних”) флейт або ксилофонів. Звичайно, це залежить від того, як грають на інструменті. Кожен може сам, як різні інструменти впливають на дитину – якщо звернути увагу на згадані вище точки зору. Звичайно, особистий зв’язок педагога з інструментом також важливий. Але один інструмент залишається неперевершеним – людський голос. Це найбільш особисте. І він завжди з вами… Про спів з маленькими дітьми ми поговоримо наступного разу…

Cornelis Boogerd

Ця стаття була вперше опублікована в голландському вальдорфському журналі “Seizoener” у 2017 році.

Більше про музику та пісні читайте в: Корнеліс Богерд, Ефірне тіло як педагогічний інструмент у вихованні маленької дитини – НАІРІ, 2023. Книга містить три розділи про чотирі ефірні сили у піснях і хороводах.